何水法的写意花鸟画，总体来说，风骨遒劲、笔墨酣畅、生机勃勃、雍容大度，画面之中删繁就简，性灵派画家多在作品中表达一种豁然贯通的兴奋、活跃的心理与一触即发的敏感。何水法正是这一 类型的画家，每每作画，便激情冲动，浮想联翩，并能将其迅捷地捕捉于笔端。颇有“兴采笔落如风雨”的气度。 因此，何水法花鸟画则别具意趣，耐人寻味，而毫无“摹古”之僵化与苍白。

　　传统的花鸟画讲究点、线、色、墨的“逸气”、“品 格”，现代花鸟画似乎更侧重于“情”的张扬，在“情”的张扬中，点、线、色、墨的韵律节奏生机活力，折射出的是画家的精神状态。“气聚而神动”，何水法正是把一种生命的豪气注入笔墨之中，使物质的笔墨转换为"神韵"的活力。

　　这样的作品，以灵性用笔。毫无经营之感。顺其自然、伸缩有序、开阖聚散。使满幅色墨有情有意，润泽韵秀，十分动人，给人以清新爽朗般的现代美感，而不似古人花鸟画中的哀怨、伤感之作的颓废情调。

　　何水法秉性豪放旷达，故大写意花鸟是他直抒胸臆最好的媒介，作为优秀的花鸟画家，何水法并未一任性情驱使，恣肆放纵笔墨，而是分寸有度，收放得体，使画面既弥漫着淋漓之气，又体现一种精湛的文化品位;细察他的作品，可以发现他小心谨慎地区别着写意挥洒与粗野空泛的界限，审慎地区别着含蓄与含糊的界限，简练与简单的界限，等等，事实上，这是一种微妙的区别，由此可以见出画家的不同凡响的眼光与精湛的技艺，也见出了艺术境界的高下与优劣;正是基于这种把握，他衔接了传统与现代，使自己的花鸟画创作，别开生面，富于新意，譬如：色――浓淡相宜，葱宠润郁，墨―― 苍润淋漓，酣畅凝练，线――流动转折、气采飞扬、点 ―― 恰到好处、精致典雅。它们的综合与合理分布，使作品的神韵、张力都得到最好的展现。

　　从何水法的花鸟画创作中，我们看到他的艺术之路是以传统与现代作为起飞的两翼的。在何水法看来，传统并未因历史的前进而暗淡，其精华也并未因此而灰飞湮灭，倒是在创造者手中可以化腐朽为神奇，使有限变为无限;而立足于传统与现代之间，有可能使艺术中许多的不可能最终成为可能，使人充分体验到情感的欢畅与智慧的奇诡;可见，优秀作品的诞生是传统与现代共同作用的结果。

　　何水法正是选定了这条道路，开始了自己的不倦求索，并使自己的艺术获得了独特魅力与美感的，它因而形成了画家花鸟画艺术的一大特色。他始终以水、墨、线、点、色，在有意无意之间，若离若即之中营造着一种清丽的境界与氛围，满纸洋溢着含蓄、朗润、温磐的书卷气与文化意蕴;因此，这样的花鸟画，己经超越了“花鸟画”自身的定位，它承担了一种精神内容，寄寓了文化新生的魂灵。

　　地老天荒，美人迟暮，艺术只有不断继往开来，才会日日新、月月新，才不会陷入“穷途末路”的困境，而作为当代花鸟画成就卓著的画家何水法先生，是牢牢把握了这一点的，他的心灵始终在传统与现代之间悸动，同时，也使他艺术自身的魅力得到一次次的深化和升值。

　　——《文艺报》1999-1-26第三版