中国古代书论是中国书法艺术发展历程中的重要组成部分，它不仅是书法实践的总结与升华，也是书法理论指导与创新的源泉。从汉代开始，历代书家、学者通过书论著作，对书法的技法、美学、历史等方面进行了深入探讨和阐述，形成了丰富多彩、博大精深的书学体系。

　　一、汉代书论的奠基

　　汉代是中国古代书论的奠基时期。西汉文学家扬雄在《法言·问神》中提出“书，心画也”，这一观点被后世引用于书法，开古代书论之先河。东汉时期，书论进一步发展，崔瑗的《草书势》描绘了草书之美，肯定了草书的审美价值;蔡邕的《笔论》《九势》等著作，既涉及书法美学，又涉及书写技法，对后世影响深远。这些书论作品奠定了中国书法理论的基础，为后世书家提供了宝贵的理论指导。

　　二、魏晋南北朝书论的繁荣

　　魏晋南北朝时期，书法艺术得到极大发展，书论也进入了一个繁荣阶段。西晋卫恒的《四体书势》考释了古文、篆书、隶书、草书的源起，并以赋的形式加以赞颂。王羲之的老师卫铄著有《笔阵图》，论述了用笔之妙。王羲之本人更是书论大家，他的《书论》《笔势论十二章》等作品，既重视书法技法的研究，又强调主观情感的作用，对后世产生了深远影响。此外，南朝王僧虔的《笔意赞》明确提出“书之妙道，神采为上，形质次之”，这一观点对后世书论及书法创作产生了重要影响。

　　三、隋唐五代书论的深化

　　隋唐五代时期，书论在继承前人的基础上进一步深化。欧阳询的《八诀》《三十六法》等著作，系统总结了楷书技法，对后世楷书学习具有重要指导意义。虞世南的《笔髓论》论述了用笔方法和行草书的书写规则，提出了“真以点画为形质，使转为情性;草以点画为情性，使转为形质”等精辟见解。张怀瓘的《书断》《书估》等作品，则对历代书家进行了品评，对书法史的研究具有重要价值。

　　四、宋元明清书论的拓展与创新

　　宋元明清时期，书论在继承传统的基础上不断拓展与创新。宋代苏轼、黄庭坚等文人士大夫积极参与书法创作与理论探讨，提出了“自出新意，不践古人”等创新观点。元代郑杓、刘有定的《衍极并注》陈述书学中正之道，尊尚古法。明代项穆的《书法雅言》以17篇之篇幅论述书统、古今、辩体、形质、品格等，内容十分丰富。清代刘熙载的《书概》是其文艺理论专著《艺概》中的一部分，但自成系统，对书法各个方面均鞭辟入里，十分精当。此外，康有为的《广艺舟双楫》尊碑抑帖，使碑学成为与帖学并峙的一大流派，对中国近代书法产生了深远影响。

　　中国古代书论是中国书法艺术的重要组成部分，它伴随着书法艺术的发展而不断演进。从汉代的奠基到魏晋南北朝的繁荣，再到隋唐五代的深化，以及宋元明清的拓展与创新，历代书家、学者通过书论著作对书法的技法、美学、历史等方面进行了深入探讨和阐述，形成了丰富多彩、博大精深的书学体系。这些书论作品不仅为后世书家提供了宝贵的理论指导和实践经验，也为中国书法艺术的传承与发展作出了重要贡献。